Rescato la cita, la entrada de hace unos meses y el tema. Son solo una serie de imagenes de proyectos y diseños de interiores y mobiliarios recientes que creo tienen la capacidad de inspirar, ya que, ¿Que sería de la artquitectura sin sensaciones ni imágenes? Espero que os gusten.

I'm going back a few months to take back the quote, the topic and the post. Just a bunch of pictures from contemporary architecture projects and interior designs that I think have the ability to inspire. After all, what would be artchitecture without feelings and sensations? Hope you like them.

¿Cómo ganar dinero mientras duermes? Pues bien, ni soy Cofidís ni tengo ninguna fórmula secreta para tan ansiada utopía, y a menos que seas Tilda Swinton y estés en el MOMA de Nueva York ahora mismo, no creo que sea tu caso. Pues eso, os vengo a hablar de Cornelia Parker, escultora y artista inglesa que ha saltado a los medios convencionales estos días gracias a la performance que está realizando junto a la magnífica y andrógina Tilda Swinton. Consiste en que la ganadora del Oscar en 2007 por "Michael Clayton" aparece inesperadamente un día en el museo de turno, y pasa 8 horas durmiendo en un cofre de cristal bajo la atenta mirada de los curiosos. La performance va a tener lugar más veces, aunque en un horario indeterminado. Aparte de esto, Parker es conocida por sus obras a gran escala, como "Cold, Dark Matter", la cual ella misma describe:

“I resurrect things that have been killed off... My work is all about the potential of materials - even when it looks like they've lost all possibilities.”

Pues nada, si alguno estáis en Nueva York estos días, os acercáis a la calle 53, y a lo mejor tenéis la suerte de contemplar a la Swinton en su fase rem.

 No se si será el hecho de que tengo el viernes un examen sobre historia del arte y la arquitectura que abarca desde el Londres Victoriano hasta el constructivismo ruso, pero me he puesto a mirar estas fotos y me ha entrado una morriña del Tate Modern impresionante. Cada vez que he estado en Londres he pasado allí horas, y lo seguiré haciendo frente a todos los Kandinsky, Mondrian, Picasso y Pollock que hay en las salas de la antigua central térmica frente al Támesis. Soy consciente, y no me cabe en la cabeza, que hay mucha gente, incluso en mi carrera, que piensa que estudiar el arte es una pérdida de tiempo, que no sirve para nada y que es una manera de malgastar el dinero. Luego está el típico espécimen que se coloca frente a un Malevich y dice: "pues si solo son dos cuadrados, esto lo hace mi hijo de 3 años".
Señor anónimo: En efecto, son solo dos cuadrados. No representan nada mas. En la pintura suprematista las figuras no representan, sino que simplemente son. Pero el proceso de liberación de la cultura, de la sociedad, y del arte para llegar a conseguir eso, es algo totalmente ajeno a usted.
Podría seguir, con la gente que piensa que los artistas, los actores, los directores de cine no deberían recibir subvenciones del estado, puesto que hacen cosas que mucha gente no entiende, y que el que quiera ver una obra de teatro, un cuadro, o la última de Haneke se la pague de su bolsillo. Esos mismos que cuando gana su equipo de turno salen a la calle jaleando cual energúmenos enajenados  realizando una involución humana a la época del neolítico. Me encantaría a mi salir de un cine ondeando una bandera con la cara de Jessica Chastain, romperme la ropa, y subirme a bañar a la fuente de mi pueblo.
En fin, se me va el oremus, me voy por los cerros de úbeda.... me vuelvo al estudio, y os dejo con obras de arte del Tate Modern